裝潢設計-內(nèi)容室內(nèi)空間總體藝術(shù)構(gòu)思、構(gòu)圖、意境的創(chuàng)造以及藝術(shù)風格的塑造；

室內(nèi)主體及背景景觀的設計（如室內(nèi)可移動綠化景觀）；
室內(nèi)家具、燈具、地毯、織物及用品的擺放、展示與布置；

藝術(shù)品（包括繪畫、攝影、雕塑、工藝品等）的選擇、安裝、展示與布置；建筑界面的藝術(shù)處理等。

室內(nèi)裝飾品要與室內(nèi)的基本風格和空間的使用功能相協(xié)調(diào)。第二，裝飾品的形成，大小和色彩要與室內(nèi)空間的大小尺度和色調(diào)相一致。第三，考慮裝飾品材質(zhì)的選擇。不同材質(zhì)和肌理的裝飾品會帶來不同來不同的視覺和心理感覺。第四，裝飾品的布置方式要以保證室內(nèi)空間通暢為原則。最后，考慮裝飾品的民族特色和文化特征。不同地域，不同職業(yè)和不同文化程度的人對

裝飾品的民族文化特征的選擇是各不相同的?？梢哉f對室內(nèi)裝飾品民族文化特征的選擇最能體現(xiàn)主人的個性品質(zhì)和精神內(nèi)涵。在裝潢設計的過程中，設計者根據(jù)環(huán)境特點、功能需求、審美要求使用對象要求、工藝特點等因素、精心設計出高舒適度、高藝術(shù)境界、高品位的理想環(huán)境。

從字面上解釋，“陳設”二字作為動詞有排列、布置、安排、展示、擺放等含義；作為名詞，則表示可用以觀賞的“物品”?，F(xiàn)代意義的“陳設”與傳統(tǒng)的“擺設”有相通之處，但內(nèi)涵更為寬泛。

室內(nèi)“精神建設”是室內(nèi)裝潢設計的重點，它是以精神品質(zhì)、性靈和以視覺傳遞方式的生活內(nèi)涵為基本領(lǐng)域。從原則上講，室內(nèi)“精神建設”必須充分發(fā)揮“藝術(shù)性”和“個性”兩個方面。現(xiàn)代室內(nèi)陳設設計是室內(nèi)設計（InteriorDesign）的延續(xù)，是涵蓋了美學、室內(nèi)設計、產(chǎn)品造型設計等學科的邊緣性的綜合性的學科。這就要求設計者具有較強的美學基礎以及良好的文學修養(yǎng)功底，也要求設計者熟悉掌握人機工程學、設計心理學等。這就是設計中的人文藝術(shù)設計。

發(fā)展歷史只要談及裝潢設計，我們就不得不考察一下人類早期對裝潢設計的初步探索：人類在穴居時代已開始用反映日常生活和狩獵活動為內(nèi)容的壁畫作裝飾；古埃及神廟中的象形文字石刻，中國木結(jié)構(gòu)建筑的雕梁畫棟，歐洲18世紀流行的貼鏡、嵌金、鑲貝等都是為了滿足人的視覺需求。中國古代人常稱屋內(nèi)的家具及擺件為“肚腸”，由此可見，前人已經(jīng)意識到室內(nèi)陳設在家居環(huán)境中的重要地位。自從地球上有了人類，人類就開始不斷地把自己的意識加于周圍的一切事物之上，使其更好地、更美地為自己服務，這就是其他動物無法比擬的人類陳設活動。隨著時代的發(fā)展、陳

設活動逐漸與藝術(shù)結(jié)合演變成當今的裝潢藝術(shù)。20世紀以來，隨著結(jié)構(gòu)技術(shù)的發(fā)展，建筑內(nèi)部空間不斷擴大，使用功能日趨復雜，建筑內(nèi)部不僅需要美化，還需要進行科學的劃分，以全面滿足人的精神文化、行為、心理和生理等等的需要；室內(nèi)設計逐漸成為由建筑設計衍生來的，同時可以獨立于建筑設計之外存在的一門重要學科；而室內(nèi)陳設設計則毋庸置疑地成為了室內(nèi)設計過程中畫龍點晴的部分。

雖然裝飾發(fā)展和室內(nèi)設計的歷史與藝術(shù)品收藏的發(fā)展史是不同的，但通過以人們長期以來是如何與藝術(shù)生活在一起的研究，就可以發(fā)現(xiàn)它們之間存在著難以分割的聯(lián)系。

歷史的回顧

早在原始氏族社會，人們已經(jīng)開始把居室地面做成平整光潔的石灰質(zhì)地面。從新石器時代的居室遺址里，還可以看到修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面。原始人穴居的窯洞里，已有人，動物形態(tài)的巖畫.

古埃及裝飾風格簡約、雄渾、以石材為主。柱式是其風格之標志；柱頭如綻開的紙草花；柱身挺拔巍峨，中間有線式凹槽、象形文字、浮雕等；下面有柱礎盤，古老而凝重。

神廟建筑體現(xiàn)了希臘古腆風格單純、典雅、和諧的風貌。多立克、愛奧尼克、科林斯是希臘風格的典型柱式，也是西方古典建筑室內(nèi)裝飾設計特色的基本組成部分。

古羅馬風格以豪華、壯麗為特色、券柱式造型是古羅馬人的創(chuàng)造。兩柱之間是一個券洞，形成一種券與柱大膽結(jié)合極富特色的裝飾性柱式，成為西方室內(nèi)裝飾陳設最鮮明的特征。西羅馬風格柱式曾經(jīng)風靡一時，至今在家庭裝飾中還常常應用。

對家具、藝術(shù)品和裝飾進行隨意搭配、把裝飾品看作是與室內(nèi)裝飾同樣重要的元素，這種思潮在17世紀開始興起。壁畫沖破了邊框的限制，形象更加豐富，活力四射的雕塑美化了屋頂、“支撐”了建筑元素。法國式的貴族品位引領(lǐng)了歐洲的潮流，著名畫家的名作成了必不可少的東西。也正是在這個時期，中產(chǎn)階級在聚集財富的同時，也成為藝術(shù)和建筑的贊助者。藝術(shù)收藏成為一種時尚，而且經(jīng)久不衰。

法國防大學18世紀前流行巴洛克風格的家具和室內(nèi)裝潢、墻面、天花板、門楣、窗柜用壁畫或者浮雕錦緞做裝飾，顯得空間開闊；家具富有柔和、浪漫色彩。

直到架上繪畫的出現(xiàn)，在家庭布置繪畫作品才開始考慮與整體裝飾風格的協(xié)調(diào)，以及與建筑裝飾、雕塑、家具以及陳設等形成統(tǒng)一的整體，這就是為了使各種元素用同一種語言“說話”。

這就極大地促進了視覺藝術(shù)的發(fā)展。當然，如何在這個統(tǒng)一體中避免單調(diào)的問題成為需要首要考慮的。

人們都渴望一個更加親切舒適的室內(nèi)環(huán)境，藝術(shù)品在其中扮演著重要的角色。藝術(shù)收藏的興趣和能力已經(jīng)不再僅僅局限于貴族、教堂或政府。雖然這些有權(quán)勢的階層依舊可以通過購買、掠奪或大規(guī)模贊助而獲得藝術(shù)品，以及通過展示藝術(shù)品來顯示他們的權(quán)勢、地位和財富，但藝術(shù)收藏的逐漸大眾化。使得博物館成為展示藝術(shù)的公共倉庫。而在19世紀以前，博物館是貴族私人擁有的，藏品也反映了高人一等的主人的品位。

直到文藝復興時期以前，室內(nèi)裝飾的內(nèi)容都沉浸在宗教的主題之中，從墻壁、地面、到家具、鏡子和餐具等莫不如此。

當這種形式還盛行于一些亞洲和東南亞文化中時，取材于科學及幾何圖形的反映世俗生活的題材在西方逐漸傳播開來，并且為文藝復興注入了經(jīng)典的概念。中世紀逐漸出

裝潢設計現(xiàn)了取自自然界的植物圖案，這在裝飾物的邊緣和掛毯中很常見。在文藝復興時期，室內(nèi)裝飾成為表達文化內(nèi)涵的一種最佳途徑。教皇和王子們紛紛邀請著名藝術(shù)家去裝飾宮殿和教堂的室內(nèi)。藝術(shù)家們不僅僅要畫畫，還要考慮房間的整體設計，于是，隨著世界范圍內(nèi)的藝術(shù)展示及私人藝術(shù)收藏贊助的興起，許多富有的家庭開始聘請藝術(shù)家為他們美化住宅。一些人甚至為了追求奢華的藝術(shù)和裝飾而傾家蕩產(chǎn)。20世紀的收藏家們很難想象，而且也幾乎不可能再造出如此華麗壯美的文藝復興時期的室內(nèi)裝飾樣式來。

美國人就曾試圖以他們無與倫比的財富來再創(chuàng)輝煌。20世紀以后，美國人從歐洲和其他國家吸取靈感，不僅形成了自己的關(guān)于住宅建筑、設計以及藝術(shù)價值的概念，而且使之簡化和民主化。而19世紀工業(yè)化批量生產(chǎn)的模式也極大地促進了各種產(chǎn)品――從家具到地毯和建筑材料的制造。

倫敦一處住宅中的畫室，布置著法國18世紀的家具，包括一套路易十四式的扶手椅，并且展示著許多大師的作品，如畢加索。

設計分類裝潢設計一是滿足室內(nèi)使用功能的物品陳設、如家具、

餐具、燭臺、容器、樂器、燈具、書籍、織物（壁掛、窗簾、臺布、床罩等）、日用器皿、家用電器及其他小品。

二是滿足室內(nèi)美學藝術(shù)及精神要求的藝術(shù)品及收藏品，如繪畫、壁毯、壁掛、雕塑、裝飾品、工藝品、古玩、字畫、插花、綠色植物等。陳設品的合理選擇對室內(nèi)環(huán)境風格起著強化的作用，因為陳設品本身的造型、色彩、圖案、質(zhì)感均具有一定的風格特征，所以，它會進一步強化室內(nèi)環(huán)境的風格。

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