五彩瓷器的特征及品類五彩鏤空云鳳紋瓶五彩瓷是成熟于明代的釉上彩繪瓷，因此也稱“大明五彩”。由于工藝技法和使用材料的原因，在清代康熙年間亦稱為“硬彩”。五彩瓷的制作，是以燒制好的白釉器為基礎(chǔ)，生料、礬紅勾線，只有礬紅深淺洗色，其他均以透明色平填；描繪圖案紋樣后入窯燒烤，經(jīng)750℃至850℃窯火燒烤而成；色彩以紅、綠、黃、藍、紫、孔雀綠等色多見，但每款器物各有不同，根據(jù)紋樣的內(nèi)容，有的還加飾金彩。通常情況下，每一件作品并不一定五色俱全，明代的作品，有些只用兩三種色彩。根據(jù)圖案需要，色彩搭配得當，同樣精美富麗。清乾隆文獻《南窯筆記》載：“其五彩則素燒純用彩填出者是也。”照此劃分，五彩應該指單純的釉上彩。

五彩是在已燒成的白瓷上以低溫色料描繪圖案紋樣，然后經(jīng)第二次入窯燒成，最主要特點是有絢麗的色彩。關(guān)于五彩所用色彩，清《南窯筆記》云：“彩色有礬紅，用皂礬煉者，以陳為佳；黃色用石末鉛粉，入礬紅少許配成；用鉛粉、石末入銅花為綠色；鉛粉石末入青料則成紫色；翠色則以京翠為上，廣翠次之?！边@些顏料是含有鐵、鉆、銅、錳、銻等礦物元素著色劑的低溫色料。五彩是將這些顏色巧妙搭配在一起，構(gòu)成豐富多彩的裝飾效果。色料是成就五彩的基本條件。

五彩瓷器的精美依賴于整個制瓷過程。從制坯、燒成、彩繪、二次燒成，環(huán)環(huán)相連，一絲不茍。明清時景德鎮(zhèn)制瓷分工很細，僅彩繪一項，《景德鎮(zhèn)陶錄》記載，就有“乳顏料工、畫樣工、繪事工、配色工、填色工、燒爐工”。每工各司其職，以致達到純熟致精的境界。這種分工制度，有力地保證了彩瓷的工藝質(zhì)量。五彩在畫彩時有嚴格的工藝規(guī)定?！爸廉嫶伤柚?，經(jīng)月之后始堪應用?！碑嫴蕰r“須將各種顏料研細調(diào)合，必熟諳顏色火候之性，以眼明、心細、手準為佳。其用顏料法有三，一用蕓香油，一用膠水，一用清水。蓋油便于渲染，膠便于榻抹，而清水調(diào)色則便于堆填”。詳細敘述了彩繪的用料和方法。這些方法是景德鎮(zhèn)陶工、畫師集多年的實踐經(jīng)驗，探索出來的有效工藝成果。五彩絢麗豐富的色彩特征，也是這些繪制工藝創(chuàng)造的結(jié)晶。

五彩人物紋盤在制瓷工藝中，燒是最后也是最重要的一環(huán)?！毒暗骆?zhèn)陶錄》云：“白瓷加彩后，復須燒煉，以固顏色。爰有明暗爐之制。小器則用明爐，口門向外，周圍炭火，置鐵輪其下，托以鐵叉，以鉤撥輪使轉(zhuǎn)，以勻火氣。大件則用暗爐，高三尺余，周圍夾層貯炭火，下留風眼，將瓷器貯于爐，人執(zhí)圓板以避火氣，爐頂泥封，燒一晝夜為度。”燒彩，火度最重要，火度高了，有些顏料就出現(xiàn)流動；火度不夠，顏色不發(fā)亮，釉面灰暗。因此，燒成工藝是決定五彩成敗的關(guān)鍵。五彩瓷器裝飾所使用的釉上顏料十分豐富，因此表現(xiàn)技法也多樣化。五彩繪制有其嚴密的工藝過程。當圖案設(shè)計好以后，仔細將圖稿轉(zhuǎn)印到瓷器上，然后用料筆勾線。勾線所用的料筆，必須具備“尖、圓、齊、健”四大特點?！凹狻笔侵腹P頭要尖細，便于畫點；“圓”是指筆肚挺而圓，便于儲料；“齊”是指筆尖蘸油后壓扁，頂端的筆毛整齊，勾勒粗、細線時均可運用；“健”是指蘸料后筆毛富有彈性，描繪時便于操作。五彩裝飾所表現(xiàn)的題材是廣泛的，勾勒的線條也各具特色，借鑒中國畫的筆意，但不是模仿中國畫的線條，因為它所用油性材料有其鮮明的特征。

填色與染色是五彩瓷工藝另一重要部分，填色、染色的好壞，直接影響到五彩的效果。五彩填色要求沿著勾勒奸的圖案輪廓，平整均勻、筆筆連接地填平填實，并做到顏料稍厚、瓷面光潔。染色時，主要針對礬紅顏色施以洗染，以表現(xiàn)圖案紋樣的深淺、濃淡的不同變化。

五彩瓷常見的工藝缺陷有三種：一是線條泡筆鋒，畫面的線條斷斷續(xù)續(xù)，殘缺或移位，這主要是因油料調(diào)和不當導致的；二是驚爆現(xiàn)象，畫面出現(xiàn)裂紋，甚至剝落，這主要是顏料配制不當造成的；三是皺色現(xiàn)象，這主要是填色過厚而且不均勻產(chǎn)生的。這些工藝手法構(gòu)筑了五彩瓷的工藝特征，是五彩瓷藝術(shù)的基本要素。

五彩魚藻紋蓋罐五彩瓷的人文要素五彩瓷在明代出現(xiàn)并興盛絕非偶然，這完全是陶瓷文化經(jīng)發(fā)展積累到其時被催生而出的一種必然現(xiàn)象。透析自宋代以來中國陶瓷的發(fā)展，可見其端倪。宋代陶瓷多冷艷絕塵，典雅孤傲；元代的瓷器多過于粗放狂野；而恢復了漢民族統(tǒng)治的明朝，在度過了一段恢復漢文化精粹、追求嚴謹?shù)臅r期后，明中期開始出現(xiàn)追求自由清新的趨向。明代陶瓷顯示了一切制作趨向日常實用，具有平民化以及追求現(xiàn)實生活的意味。明代瓷器不同于宋，也不同于清。一般說來，清代陶瓷是人工的、幾何形式的、技術(shù)至上的、嚴謹而規(guī)范的。而明代瓷器卻是自然的、流暢的、富有更加濃烈的藝術(shù)意味。明代陶瓷在造型方面追求一種人工的自然，不雕琢、不強制，如瓶、罐一類造型，拉坯成型時分段進行，明代瓷器大多可看到兩部分相合的痕跡，保留了一些當時的工藝特性。明瓷不如清瓷精細，卻更多一些表露出自然精神，耐人尋味。

明代五彩瓷器裝飾以濃重艷麗的紅彩為主，顯得熱烈而鮮明。明代各朝都很愛用紅彩器，這就給紅彩器的出現(xiàn)和釉上五彩的發(fā)展創(chuàng)造了重要條件。明代出現(xiàn)以紅色為主的彩瓷，可能與洪武皇帝以紅色為貴的審美意識密切相關(guān)。五彩是以紅、綠、黃、藍、紫為主色，這恰恰符合了東方色彩的美學觀。

構(gòu)成五彩瓷器藝術(shù)特征的另一個重要內(nèi)容就是它的裝飾性。五彩瓷備受人們青睞的主要原因在于它濃艷明麗的色彩和精美的圖案紋樣。五彩瓷的裝飾題材廣泛而豐富，畫面內(nèi)容無論是一種或數(shù)種植物，還是具有傳統(tǒng)宗教以及神話色彩的圖案，紋樣造型都采取“觀物取象”的方式，把所要表現(xiàn)的對象形式化、規(guī)律化、秩序化，強調(diào)其象征意義。在構(gòu)圖和紋樣的組織中呈現(xiàn)出一種秩序形式，這種形式無論變化與統(tǒng)一、對比與調(diào)和、節(jié)奏與韻律，都給人以秩序和美感。

五彩瓷的圖案是以裝飾性語言展現(xiàn)出來的，它的構(gòu)圖、畫法以及所使用的線條，均追求一種形式美規(guī)律。正是這種裝飾性的彩繪語言，形成了五彩獨特的藝術(shù)風格。

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