隋唐繪畫的山水畫李思訓《江帆樓閣圖》表現(xiàn)自然山川大地之美的山水畫在隋唐時期發(fā)展成為一門獨立的畫種，擺脫了魏晉南北朝時“水不容泛”，“人大于山”的稚拙狀態(tài)而趨向成熟。隋及唐代前期的山水畫中常穿插神仙內容及貴族游樂，多以青綠賦色，纖麗而富有裝飾性。隋代展子虔擅長“臺閣、人馬、山川，咫尺千里”，傳為他所畫的《游春圖》以纖美的筆致和青綠設色，成功地畫出了春山春水的深遠廣闊和貴族士人騎馬泛舟游樂的場景，予唐代山水畫以深遠影響。初唐人物畫家閻立本等雖以人物畫為主，但也承緒前代山水畫而有所建樹。然而山水畫的顯著提高是在盛唐以后。李思訓、李昭道父子繼展子虔之后將青綠山水畫提高到新的階段。李思訓的山水畫“筆格遒勁，湍瀨潺緩，云霞飄渺，時睹神仙之事，□然巖嶺之幽”，被譽為“國朝第一”;李昭道則“變父之勢,妙又過之”，所創(chuàng)《海圖》為人稱譽，他們的青綠山水臻麗而富有情趣，被后人奉為典范。以畫人物道釋馳名的吳道子在山水畫上也有突出貢獻，他“往往于佛寺畫壁，縱以怪石崩灘，若可捫酌”，從而開創(chuàng)了豪放壯美的山水畫新風格。他曾奉詔在大同殿畫四川嘉陵江山水,一日而就,與以前李思訓用“數(shù)月之功”畫的山水壁畫迥然不同，但二者“皆極其妙”。因此，張彥遠在《歷代名畫記》中認為“山水之變，始于吳而成于二李”。盛唐時以山水著名的還有王陀子，“善山水幽致，峰巒極佳”，“絕跡幽居,古今無比”,時與吳道子并稱。又有盧鴻隱居嵩山，謝絕征召不愿出仕,善畫山水樹石,曾畫《草堂圖》以明志。鄭虔工詩，善書畫，尤長于山水，被唐玄宗譽為“鄭虔三絕”。詩人王維也以山水著名于當代，“其畫山水樹石，蹤似吳生，而風致特出”，晚年隱居藍田，曾畫《輞川圖》，表現(xiàn)其所居莊園的優(yōu)美景色，他的破墨山水尤為后人稱道，他在山水畫中更多抒發(fā)了以隱居山林為樂的志趣。中唐以后，破墨山水的成就較為突出。王宰畫山水“出于象外”，他“十日畫一水，五日畫一石”，經深思熟慮反復醞釀后方下筆作畫，唐人記載他畫的臨江雙樹松柏“上盤于空，下著于水”，“達士所珍，凡目難辨”，具有高雅的情趣。張□善畫水墨山水樹石，尤善以禿毫揮寫，傳說他能手握雙管，同時畫出枯榮不同的樹，“生枝則潤含春澤，枯枝則慘同秋色”，畫山水則“高低秀麗，咫尺重深，石尖欲落,泉噴如吼”，富有藝術感染力。他曾著有《繪境》一篇，述作畫要訣，惜已失傳。當時另一位以畫樹石著名的畫家畢宏向他請教畫法，他答以“外師造化，中得心源”，言簡意賅的闡明了山水畫創(chuàng)作中主客觀的統(tǒng)一，在描繪自然形象的同時強調畫家主觀思想情趣的表達。中晚唐之際著名的山水畫家還有項容、楊炎、顧況、劉商等，另有王墨善潑墨山水，酒醉后以墨潑于絹上，腳蹙手抹，或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀畫為山石云水風雨云霞；又有李靈省善畫山水樹石，皆一點一抹便得其象，而形象情趣頗足；他們都不是按常法作畫，因而被視為逸格。專長樓閣的畫家有尹繼昭，曾畫《姑蘇臺》、《阿房宮》等，界畫作為專門題材，尹繼昭是重要的先驅者。晚唐時荊浩隱居于太行山，善畫北方山川的壯美景色，開啟了五代山水畫的新階段。唐代山水畫多表現(xiàn)全景式的大山大水和松石平遠，創(chuàng)造并發(fā)展了青綠、破墨等表現(xiàn)手法，形成了多種風格，反映了貴族士大夫的不同階層的思想情趣。山水畫不僅繪成屏風卷軸，而且也較廣泛地裝飾于宮殿、廳堂、寺觀的壁畫，專長山水的畫家也相繼涌現(xiàn)，顯示山水畫開始在民族繪畫中占有重要地位。

說說您的看法：(無須注冊)