設計不同于繪畫還體現(xiàn)在對秩序美的追求上，現(xiàn)代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化?？梢钥闯龅履说锰匾栽咏Y(jié)構(gòu)來解釋宇宙實體的內(nèi)在形式，畢達哥拉斯派則以數(shù)理描述宇宙實體的外在形式，他們從天空星辰的布局中悟出了點、線、面的幾何關系，從而把數(shù)推為宇宙的本體（“宇宙”這個詞在古希臘就包含著和諧、數(shù)量、秩序等意義）。
在設計方面，數(shù)對設計的影響，遠的不說，僅從近代有關設計的理論，對平面設計的貢獻就可以看出它的重要性。如瑞士設計家約翰?契肖德所發(fā)明的數(shù)字邏輯形體設計在書籍設計中的運用。再如設計家羅爾?羅塞利奧對哥特式圣經(jīng)內(nèi)頁邊緣數(shù)值比例的發(fā)現(xiàn)，即著名的九段劃分法，他求出了開本寬度尺寸的一個1／9作為內(nèi)邊，兩個1／9作為外邊，開本寬度尺寸的一個1／9作為天頭，兩個1／9作為地腳的規(guī)律。而在1946年，方?德?格拉夫根據(jù)羅爾羅塞利奧的九段劃分法，求邊緣的比例圖，發(fā)現(xiàn)了用幾何計算的簡單方法取代九段劃分法，這種方法被稱為“蛇瓜式劃分法”。
在現(xiàn)代設計史上對20世紀影響最大的代表人物是勒?科布歇。他運用建筑學的基本理論根據(jù)人體比例進行黃金分割，被稱為模數(shù)設計體系。模數(shù)最初對于建筑形式有著重要的貢獻，后來被運用到平面設計中。模數(shù)理論的基本原理就是對太陽神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進行分割。之后勒?科布歇將之變?yōu)?4個長方形進行空間分割。模數(shù)體系的核心，就是試圖利用人們對級數(shù)變化心理反應所產(chǎn)生的秩序美進行設計。在勒?科布歇發(fā)明模數(shù)之后，歐洲各國設計師紛紛運用這一設計原理并將之進一步推進，最終形成了網(wǎng)格設計的理論體系。網(wǎng)格設計體系把幾例分析法和數(shù)在平面設計中的運用提升到了空前的高度，其特征是重視比例感、秩序感、連續(xù)感、清晰感?？傊?，它是以理性的數(shù)理為基礎的形式法則在平面設計中的運用。
從上述的例證來看，設計的美感體現(xiàn)在有秩序的數(shù)理的韻律上，這點與繪畫有著本質(zhì)的不同。
5．平面設計的獨立性體現(xiàn)在版式編排和字體形態(tài)上繪畫是以圖的形態(tài)傳達著信息，一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的信息內(nèi)容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此，由于繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫作為單獨的藝術(shù)形式其畫面不存在文字的說明。既然繪畫藝術(shù)可以無文字表述出現(xiàn)，故此它也就不存在版式編排問題。
而設計無論是作為獨立的藝術(shù)形式，還是特地為某種產(chǎn)品服務，都必須有文字的說明。只有通過文字形態(tài)的存在，其自身價值才能夠得以充分體現(xiàn)。現(xiàn)代平面設計作為版面設計（typography）有兩種意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結(jié)合，另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱為版式設計。但無論哪一種形式的版式設計都離不開文字的存在。一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態(tài)的差異也豐富了版式編排的多樣性。
從世界范圍來看，各國各民族文字其形態(tài)演化的過程都來源于“畫圖記事”，與圖相聯(lián)系。如果把這種“圖形”稱之為“繪畫”的話，那么文字和繪畫在他們幼年時代本是同根同源。但從現(xiàn)代設計的角度或世界文明史的進程來看這一問題，就會發(fā)現(xiàn)文字的形態(tài)特征顯然已完全抽象地“獨立”于“繪畫”了。此外，在近一個世紀的現(xiàn)代設計發(fā)展歷程中，前輩設計師們在實踐中總結(jié)出了一系列版式編排的形式法則，構(gòu)成了現(xiàn)代設計的基礎理論，如：比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等，以及黃金分割在設計中的運用，德國標準比例、動力對稱學說、草席形、立體派格調(diào)、螺旋形、模數(shù)等等都集中體現(xiàn)了平面設計的獨特語言。而影響版式編排藝術(shù)性的“字體形態(tài)”已逐漸發(fā)展成為新的設計學科。從本世紀初至今，西方許多發(fā)達國家相繼成立了字體設計公司并在高等學校開辦了字體設計學科。亞洲的日本、韓國等也沒有相應的機構(gòu)。由此可見，設計有別于繪畫是獨立于繪畫而具有時代特征的專門學科。
6．繪畫與設計的差異性體現(xiàn)在各自的實現(xiàn)方式上由于繪畫與設計存在著巨大的功能上的差異性，同時，在工藝制作的實現(xiàn)方式上也就存在著本質(zhì)的區(qū)別。
繪畫雖然是一門藝術(shù)，但在制作過程中技術(shù)的成份占有相當大的比重。如果說繪畫在藝術(shù)的前提下，是一個運用新觀念新手段的創(chuàng)造過程，那么繪畫在其技術(shù)中所包含的材料、u技巧/u等一系列因素則是完成和實現(xiàn)這種創(chuàng)造性思維的最重要的手段。
前文中曾提到的繪畫是個體勞動并突出表現(xiàn)“個性”的單一行為。因此，這就決定了某一繪畫作品，絕對不能重復出現(xiàn)，并且呈現(xiàn)給觀眾的必須是“手工”制作的真實的肌理材料。如油畫，是用以油為結(jié)合劑的油性顏料畫在布面或其它材料上。國畫則以筆、墨、宣紙、帛以及水溶性顏料為主要肌理特征。
而作為設計，其產(chǎn)生和發(fā)展都由“商業(yè)”行為而來，是隨著商品經(jīng)濟的激烈競爭而出現(xiàn)的。它的目的是為整個市場服務，具有顯著的商品特征。在其“實現(xiàn)”方式上必然是在腦力勞動與機器大生產(chǎn)相結(jié)合的物化過程。在過去近一個多世紀的發(fā)展歷程中，設計從來都是以機器印刷的方式來證明自己的價值。它從未脫離過大機器生產(chǎn)而獨立存在。即使是在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產(chǎn)工藝水平也是評判的重要著眼點?，F(xiàn)今時代變了，科技又有了長足的進步，電腦的產(chǎn)生無疑給設計業(yè)帶來革命性的變化。設計作品的“生產(chǎn)”方式更加體現(xiàn)了機器的智能化、工業(yè)化和系列化，越來越顯示出“機器”的重要性。因此作為一個設計師不僅應懂得設計還要懂得機器的印刷功能，印刷裝訂工藝，甚至還要懂得在何種狀態(tài)下，機器墨色套排序列會對作品產(chǎn)生什么樣的效果，紙張的品牌、種類、性能將會影響設計作品的怎樣質(zhì)量。
綜上所述，繪畫與現(xiàn)代平面設計有著巨大的差異。二者之間的關系屬于兩個不同性質(zhì)行業(yè)之間的關系――是實用性與觀賞性的關系；是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄，表現(xiàn)個性才氣的關系；是體現(xiàn)工業(yè)化的生產(chǎn)技術(shù)水平與個體藝術(shù)者之手工技巧的關系……
雖然本文在此強調(diào)了二者之間的差異性，但并不否認二者之間的聯(lián)系性。如：早期繪畫與設計的起源、藝術(shù)規(guī)律的相似性，設計必須具有繪畫審美意識的基本特征，等等。
我們只有正確地把握繪畫與設計的異同，掌握其中的奧秘，理解二者的共性與個性，才算對這一問題有了客觀深刻的科學認識。
作者：文山來源：半島網(wǎng)
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